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Critica y Prensa.Jesús Serrano: El color como realidad en la virtualidad Autor: Gabino Matos | Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) Obra Referenciada: S/T (2022) | Acrílico sobre lienzo | 128 x 75 cm "Sentí que el color necesitaba una solución espacio-temporal y un lugar dentro de la ambigüedad espacial, para hacerse realidad." — Jesús Soto La pintura abstracto-geométrica es una indetenible fuente de innovación. Artistas como el venezolano Jesús Serrano (Caracas, 1962) exploran sus posibilidades constructivas y expresivas, para sorprendernos con nuevas propuestas plásticas donde el color se asoma como protagonista. Mediante un minucioso y reflexivo proceso técnico, y con notable pericia manual, Serrano logra efectos lumínicos y perspectivas que recrean la espacialidad de las formas. Su obra está basada en un dinámico juego de superposiciones, yuxtaposiciones e intersecciones cromáticas, generando una perspectiva multidimensional que adquiere realismo con el movimiento del espectador. Como señala el pintor venezolano Julio Pacheco Rivas: "La perspectiva es ese brazo armado de la geometría que justifica, ordena y explica la espacialidad de nuestra mirada". Su trabajo es una prolongación creativa de los postulados del abstraccionismo geométrico, el Op Art y el cinetismo, pero supera los postulados constructivistas iniciales al hacer del color una circunstancia viva y dominante. Esta idea resuena en palabras de Carlos Cruz-Diez: "Quiero que la gente se dé cuenta que el color no es una certeza, sino una circunstancia". Serrano es un autodidacta que trabaja artesanalmente en su taller sin utilizar medios mecánicos o digitales. Su proceso creativo alterna el rigor reflexivo del dibujo técnico con la emotiva atmósfera del color, en una proporción que él mismo define como 70% de rigor constructivo y 30% de incertidumbre fenoménica. El resultado son piezas de un acabado preciso y de colorido uniforme, donde la luz ambiental o intencional que reciba la obra, y el desplazamiento del espectador, activan una percepción que transforma el orden estático en una experiencia vibrante, en una ambigüedad espacial que se hace realidad virtual. El color en sus obras —plano o modulado— se logra mediante veladuras y tramas superpuestas a base de tonalidades, saturación y transparencia. El análisis de cualquier pieza "serrana" revela el eficaz manejo manual de herramientas de precisión y el dominio conceptual del lenguaje lineal del dibujo técnico y la perspectiva, que trasciende la clásica y anquilosada tridimensionalidad de ancho, largo y profundo, para adentrarse en un espacio virtual que estimula sensorial, intelectual y afectivamente al espectador.
Capsula de Emision del Sistema Resonancia Modelar.
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